Wednesday, 28 November 2012

QUESTION 16: Write a cinematography review.


Judul : Hugo

Filem ini mengisahkan tentang Seorang anak bernama Hugo Cabret yang tinggal di sebuah stesen kereta api dan bekerja sebagai Pembaiki jam-jam di menara han besar. setelah ayahnya meninggal dunia, Hugo tinggal bersama bapa saudaranya yang sering kali mabuk, Claude Cabret. Hugo mendapat ilmu membaiki jam menara itu daripada bapa saudaranya itu. Namun tak lama kemudian bapa saudaranya juga meninggal dunia dan memaksa Hugo hidup sendiri dan berkeliaran di sekitar stesen. Tentu saja hidup sendirian di sekitar stesen bukan Bab Perkara Perkara mudah kerana Gustav, Penjaga satsiun selalu mengejar-ngejar para gelandangan tanpa orang tu.
 
sebelum meninggal dunia, ayah Hugo meninggalkan sebuah nota yang mengandungi tentang selok belok komponen dari sebuah robot yang boleh Mengarang sendiri. Namun robot itu nampaknya rosak karana ada beberapa komponen yang hilang termasuk anak kunci yang berbentuk hati. Dengan berbekal nota peninggalan Ayahnya itu, Hugo berniat untuk memperbaiki robot yang dinamakan automata itu karena merasa ada Sesuatu yang hendak disampaikan Ayahnya lewat robot itu. Kemampuannya sebagai pembaiki jam menara sudah lebih dari cukup untuk memperbaiki robot rosak itu. Namun dia harus mencari beberapa komponen yang hilang. Dia mencuri komponen yang diperlukan daripada kedai seorang Penjual mainan bernama Georges. Hugo menyedari bahawa Goerges merupakan sasaran Hugo untuk melengkapi apa yang dia cari.



Buku Nota peninggalan Ayahnya dirampas oleh Goerges ketika dia tertangkap ketika mencuri beberapa komponen dari kedai mainan Goerges. Dari sinilah Pengembaraan akan dimulai. Pengembaraan yang membawa sebuah Bentuk Persahabatan dengan Isabelle yang merupakan anak angkat Georges. Bersamanya Hugo akan berusaha mengambil kembali buku Nota itu yang nantinya akan semakin membuka satu rahsia yang disimpan rapi oleh Goerges dan isterinya.
 Dengan Teknologi 3D dan sinematografi yang luar biasa, filem ini menghadirkan suasana kota Paris khususnya stesen kereta api Gare du Nord di   tahun 1931 yang Begitu memukau. Inilah filem Keluarga yang sangat Direkemen untuk ditonton.
Sinematografi filem "Hugo"

  •  latar muzik yang digunakan adalah bersesuaian dengan jalan cerita yang memaparkan konsep kekeluargaan.
  • kostum yang dugunakan amat menarik mengikut zaman yang cuba dipaparkan oleh pengarah iaitu zaman lampau.
  • penata cahaya yang digunakan sesuai dengan suasana babak dan telah menampakkan babak tersebut lebih menarik.
  • 'editing' dilakukan dengan baik sekali.
  • kedudukan kamera semasa pengambaran telah membuatkan filem ini tampak  menarik dan kreatif
  • watak-watak memainkan perananya dengan baik sekali

Tuesday, 27 November 2012

QUESTION 15: Historical film research when using film to examine and discuss history and historical events, it is useful to look at the following area in detail.

Filem sebagai 'sejarah' - Apakah peristiwa, bagaimana ia digambarkan, bagaimana 'tepat' adalah ia, apakah sumber ia berdasarkan, yang pandangan adakah ia dari?


Filem di panggil `sejarah filem' - Apa yang digunakan (dokumentari contohnya, naratif fiksyen), apa teknik yang digunakan untuk memberitahu cerita, bagaimana bahasa filem digunakan (iaitu penyuntingan, rangka, pakaian, pelakon, muzik dan bunyi)?


Filem dalam konteks - Bilakah ia dibuat, yang dibuat untuk, bagaimana ia dipasarkan, apakah latar belakang sosial dan budaya kepada penciptaan dan bagaimana yang menjejaskan filem itu?


Pendekatan ini adalah berguna untuk kedua-dua sejarah dan ahli akademik filem kerana bukan sahaja filem itu diperiksa sebagai kaedah menunjukkan peristiwa sejarah atau angka, tetapi teks itu sendiri menjadi kawasan kajian sejarah, sekeping sejarah sosial dan budaya.


Sejarah filem / filem Penyelidikan sejarah setiap filem untuk dianalisis harus meliputi bidang-bidang berikut:
1. Latar belakang ringkas sejarah untuk peristiwa-peristiwa yang digambarkan.
2. Bagaimana filem mewakili sejarah dan teknik filmic digunakan untuk meneroka tema dan cerita.
3. Filem-filem ini memiliki konteks sejarah.

Thursday, 22 November 2012

QUESTION 11: The invention of the vitaphone (Bellalabs/western Electric, 1925) sound on disc system contributed to same major technological cinema development. List 5.


Sumbangan Vitaphone kepada sistem sinema ialah:


  1. Untuk merakam kesan bunyi serentak di dalam filem.
  2. Menggunakan phonography disc untuk meningkatkan dan meninggikan suara muzik dalam filem.
  3. Rakaman bunyi pada filem menjadi lebih mudah.
  4. Rakaman bunyi dan imej lebih seiring.
  5. Proses pengambaran lebih senang dilakukan dengan aturan muzik yang sama.

QUESTION8 : In some films the characters have very clear roles to play and easy for audiences to identify. List 5 characters type you are familiar with from film and describe sample acctions in a film for characters types.


Firstly, I picked Harrison Ford in his film Indiana Jones.  His whip, hat, gun, satchel and brown jacket resemble his character appearance as Indiana Jones.  His sense of humor, deep knowledge of many ancient civilizations and languages, and fear of snakes make what we know best Indiana Jones.


Secondly, I chose Don Vito Corleone portrayed by Marlon Brando in The God Father movie.  The Godfather is widely regarded as one of the greatest gangster genre of all time.  Marlon Brando voice, appearance, over weight with jowls appearing in what is often classified as the mafia boss.  His calmness and patient resemble part of mafia boss character.  Vito Corleone listed as the greatest movie character in history and ranked 10th greatest movie character by Empire Magazine.


Thirdly, the T-800 Terminator portrayed by Arnold Schwarznegger marked my choice.  The appealing characters are daunting, cool and careless as being a machine that covered with flesh.  His word "I'll be back" becomes the mark for the later appearance of Arnold in the next Terminator sequence.  Big guns and masculine resemble the character strength and robotic energetic element.


John Rambo portrayed by Sylvester Stallone in the First Blood aka Rambo (1982) marked my forth picked of the day.  The character resembles a hero born out of the Vietnam war.  Rambo good with traps and weapons, mostly shirtless to portray power and strength.  The red bandana has become a trademark in the Rambo sequence movie.  The movie has high death counts (except the first sequence).


Thomas A. Anderson "Neo" portrayed by Keanu Reeves in The Matrix (1999) gave my last piece of character choice.  Neo character as someone who has the ability to dodge and stop bullets.  His trenchcoat and sunglasses marked an icon of the character being cool, smart, challenging, determine, and focus.

QUESTION6 : "Metropolis"( 1927) by German director Fritz Lang was cited as the most influential science fiction of all time. Describe the film.

  •  METROPOLIS merupakan filem hitam putih. 
  • dikategorikan dalam salah satu "silent film"
  • diarahkan oleh Fritz Lang
SINOPSIS 
Filem ini mengambil latar masa iaitu latar masa hadapan. filem ini mengisahkan tentang taraf perbezaan kehidupan di antara masyarakat yang kaya dengan masyarakat yang miskin iaitu para buruh. Turut dipaparkan di dalam cerita ini ialah kisah percintaan di antara Freder iaitu anak orang yang berpengaruh dengan Maria, iaitu hanya dari kalangan orang biasa. Dalam pada masa yang sama, Frederson iaitu seorang pengusaha yang kaya cuba untuk mewujudkan satu pemberontakan daripada para buruh dengan alasan untuk memberi pengajaran kepada buruuh yang tidak berpuas hati dengannya. Frederson telah mengupah Rotwang iaiu seorang ilmuan untuk mencipta robot yang menyerupai Maria. Maria yang asli merupakan seorang wanita yang cuba untuk menghentikan pemberontakan dan telah mengatakan bahawa mereka memelukan 'mediator untuk mendapat keamanan tersebut tetapi robot 'Maria' bertujuan untuk mewujudkan pemberontakan. Robot 'Maria' berjaya mewujudkan pemberontakan dalam kalangan para buruh. Para Buruh telah merosakkan perkakasan di dalam kilang dan di bawah tanah yang akhirnya telah menyebabkan banjir. Setelah menyedari tindakan yang diambil oleh mereka adalah salah, mereka telah memberontak dan cuba untuk membakar robot 'maria' Freder menyangka yang dibakar itu ialah maria yang asli. Sedang maria yang asli telah dikejar oleh Rotwang. Filem ini berakhir dengan kematian Rotwang akibat daripada terjatuh dari atap semasa bertelingkah dengan Freder. Akhirnya Maria berkata bahawa mediator hanya akan dapat dimiliki apabila mereka bersatu, iaitu di antara golongan kaya dan golongan  buruh.

Unsur fiksyen:
  • Penciptaan robot 'Maria'.
  • Latar masa - tahun 2026.
  • Pembinaan set, props, kostum.
  • Mesin masa  di dalam kilang.
  • Hubungan di antara sains dan manusia.





















QUESTION 14 : Citizen Kane (1941) is widely regarded as "one of the best films ever made". Analyze some for audiences to identify. List 5 characters type you are familiar with from and describe sample actions in a film for characters types.


Faktor yang menjadikan filem ini mendapat filem terbaik ialah:


  • Sinematografi yang ditampilkan sangat menarik dengan kedudukan sudut-sudut dan pergerakan kamera yang menarik dan kreatif
  • Filem ini merupakan sinematografik filem ala klasik yang berjaya dengan penampilan warna yang menarik
  • Pelakon utama memainkan peranan dengan baik dan dapat menarik penonton untuk menyaksikan kekuatan solekan hasil daripada Maurice Seiderman terhadap watak-watak di dalam filem ini sememangnya sangat memukau, menarik dan sesuai dengan latar masa yang cuba disampaikan
  • Latar muzik yang digunakan juga sesuai dengan filem tersebut
  • 'editing' dilakukan dengan sangat menarik tanpa meninggalkan cacat cela yang terkesan oleh penonton


 pada pendapat saya, para penonton khususnya penonton yang meminati konsep kontemporari sangat sesuai menonton filem ini. hal ini demikian kerana konsep baru yang cuba digarapkan oleh pengarah dapat dihasilkan dengan  idea yang sangat kreatif dan menarik. sinematografi yang digunakan amat sesuai dengan konsep dan permintaan penonton yang mahukan pembaharuan dalam penghasilan filem.



















QUESTION5 : By 1914, American films, which had trailed after French and British films, establish their dominance of the world`s screens. What factors contributed to the American film dominance?

  • Kelebihan Hollywood tertumpu kepada mutu pembikinan filemnya di mana filem- filemnya menghiburkan, mempunyai quality yang bagus, dan mempunyai teknologi yang maju. Filem Eropah yang tipikal mempunyai kira-kira 1% daripada penonton filem Hollywood tipikal, dan perbezaan ini telah berkembang. Filem Amerika telah menjadi semakin popular di pasaran antarabangsa, manakala filem Eropah telah menjadi kurang popular. Sebelum filem Hollywood muncul pada zaman 1970-an, filem dan panggung Eropah sebelum abad 1970-an menjadi tumpuan orang ramai dari dalam atau dari luar. Pada dekad 1970-an pembikin filem telah menyaksikan kejatuhan pawagam-pawagam di Eropah.

  •  Salah satu faktor yang lain adalah saiz pasarannya dimana saiz pasarannya besar berbanding pasaran Perancis dan British yang memiliki pasaran tanah yang kecil berbanding Amerika. Dominasi filem Amerika mendapat sokongan daripada saiz pasaran tempatan yang besar. Sejak tahun 1920-an, industri filem Amerika telah mendapat  banyak keuntungan setiap tahun daripada negara-negara luar lain. Oleh sebab itu perkembangan pembikinan filem dan filem-filem Amerika menjadi terkenal dan maju sehingga ke hari ini.

QUESTION 9: How do filmmakers present characters in films?

Dalam filem, pengenalan watak adalah sangat penting. Pembikin filem mewujudkan watak-watak yang hadir dalam filem mereka dalam pelbagai cara, gaya dan kreativiti. Yang menolak pertama akan melihat keupayaan pembikin filem sembah beberapa emosi yang paling berkuasa di dunia seperti kegembiraan, kemarahan, ketakutan, dan iri hati. Masa ini bukan sahaja boleh memberi inspirasi kepada reaksi penonton sengit, tetapi ia juga boleh menawarkan peluang yang unik untuk memahami gambaran watak dan mungkin memberikan penjelasan yang lebih mencerminkan emosi watak yang digambarkan. Ini adalah salah satu langkah asas bahawa pembikin filem ramai akan biasanya mata pada.

Satu lagi, pembikin filem akan memilih watak lelaki dalam filem dengan mewujudkan fenomena yang akan menyebabkan penonton untuk belajar dengan apa yang watak-watak lakukan dan katakan. Dari pemikiran pembikin filem juga akan menyebabkan penonton untuk belajar dengan apa watak lain katakan tentang mereka dan bagaimana mereka bertindak balas kepada mereka watak-watak. Ini set keseluruhan pembelajaran antara penonton dan watak bahawa pembikin filem yang membawa ke dalam filem itu akan mendapat kualiti filem dan menetapkan standard yang sama ada boleh membawa nama baik kepada pembikin filem atau sebaliknya.

Pembikin filem mewujudkan watak yang terbaik dalam filem bukan sahaja menggunakan cara yang disebut di atas, tetapi mereka juga melakukannya dalam cara yang ringkas dan kreatif. Jika dilakukan dengan betul, pengenalan watak boleh memulakan transformasi watak menjadi ikon. Ikon ini kemudian boleh memberi pengaruh yang tinggi kepada penonton dalam pelbagai cara; rohani atau fizikal. Satu contoh yang baik ialah Star Wars epik filem yang pertama kali dikeluarkan pada tahun 1977 adalah satu contoh filem yang berjaya menggambarkan pelbagai watak menjadi unsur ikonik ke dalam masyarakat di semua peringkat dan generasi.

QUESTION 13 : List 3 notable early sound filmmakers



EARLY LIFE
Mamoulian was born in Tbilisi Georgia (ruled at that time by imperial Russia) to an Armenian family. His mother, Virginia (née Kalantarian), was a director of the Armenian theater, and his father, Zachary Mamoulian, was a bank president. Mamoulian relocated to England and started directing plays in London in 1922. He was brought to America the next year by Vladimir Rosing to teach at the Eastman school of music and was involved in directing opera and theatre.
In 1925, Mamoulian was head of the School of Drama, where Martha was also working at the time. Among other performances, together they produced a short two-color film called The Flute Of Krishna featuring Eastman students. Mamoulian left Eastman shortly thereafter and Graham chose to leave also, even though she was asked to stay on. In 1930, Mamoulian became a naturalized citizen of the United States.


The Love Parade is a 1929 musical comedy film about the marital difficulties of Queen Louise of Sylvania (Jeanette Macdonald) and her consort, Count Alfred Renard (Maurice Chevalier). Despite his love for Louise and his promise to be an obedient husband, Count Alfred finds his role as a figurehead unbearable.
The film was written by Guy Bolton and Ernest Vajda, from the play The Prince Consort, written by Jules Chancel and Leon Xanrof. The film was directed by Ernst Lubitsch. This film is notable for being both the film debut of Jeanette MacDonald and the first "talkie" film by Ernst Lubitsch.
This huge box-office hit appeared just after the Wall Street crash, and did much to save the fortunes of Paramount. Ironically, Chevalier had claimed that he would never be capable of acting as a Royal courtier, and had to be persuaded by Lubitsch






























Steamboat Willie is a 1928 American animated short film directed by Walt Disney and Ub Iwerks. It was produced in black-and-white by the Walt Disney Studios and released by Celebrity Productions. The cartoon is considered the debut of Mickey Mouse and his girlfriend Minnie, but the characters had both appeared several months earlier in test screenings. Steamboat Willie was the third of Mickey's films to be produced, but was the first to be distributed
The film is also notable for being one of the first cartoons with synchronized sound. In fact, it was the first cartoon to feature a fully post-produced soundtrack which distinguished it from earlier sound cartoons such as Inkwell Studios' Song Car Tune (1924–1927) and Van Beuren Studio (1928). Also distinguishing Steamboat Willie from earlier sound cartoons was the level of popularity.
Music for Steamboat Willie was arranged by Wilfred Jackson and Bert Lewis, and included the songs "Steamboat Bill," a 1911 Arthur Collins composition, and "Turkey In The Straw" The title of the film is a parody of the Buster Keaton film (1928),itself a reference to the song by Collins. Walt Disney performed all of the voices in the film, although there is little intelligible dialogue.
While the film has received some criticism due to humorous depiction of cruelty to animals, it has also received wide critical acclaim, not only for introducing one of the world's most popular cartoon characters, but for the innovation. In 1994 members of the animation field voted Steamboat Willie 13th in the book, The 50 Greatest Cartoons which listed the greatest cartoons of all time. In 1998 the film was selected for preservation in the United States' National Film Registry for being deemed "culturally, historically, or aesthetically significant."

Wednesday, 21 November 2012

QUESTION 7: What is surrelism in cinema? Discuss the early surrealist movement with examples. Is "surrealist cinema" possible today? Discuss 1 or 2 film which be considered contemporary examples, with reasons


  • Surrealisme adalah gerakan budaya yang bermula pada awal 1920-an, dan terkenal kerana karya-karya seni visual dan tulisan-tulisan para anggota kumpulan yang berdasarkan imej-imej yang terdapat dalam mimpi dan keadaan separa sedar. salah seorang pelukis yang menjadi pelopor gaya seni ini ialah Salvador Dali. 
  •  Pawagam Surrealist merupakan satu pendekatan teori filem modenis, kritikan, dan pengeluaran dengan asal-usul di Paris pada tahun 1920-an. 
  • Berdasarkan Dada Cinemas, pawagam Surrealist dicirikan oleh juxtapositions, penolakan psikologi dramatik, dan penggunaan yang kerap imej mengejutkan.  
  • Filem Surrealist pertama adalah Seashell .
Antara filem terawal yang terdapat unsur surrealist ialah: 

1. Mickey Mouse pada tahun 1928.
2.Screenplay by Antonim Artaud 1928.

QUESTION 10 : Describe 3 major problems on why did it take so long to put sound on films. What were the techical problems?

Problem in making sound films:-


1. Synchronization of two machines
-projector and sound playback.


2. Intermittent motion (stop and start) of projector continuous even - rolling motion required for sound playback.


Sound amplification
-there was no way to fill up a theater with acoustic sound.

Thomas Alva Edison
-First thought of the kinetoscope as a companion invention to his very popular phonograph and field a patent for " Motion Pictures With Sound " after fadweard maybridge visited him in Menlo Park, NJ and showed him his series of motion photographs in 1887.  

QUESTION 12 : How the coming of sound affected the making of motion pictures?List five

  1. Filem muzikal dilahirkan.
    2.Teater memerlukan peralatan yang baru. 
    3.Peningkatan kos pembuatan filem.

    4.Kamera menjadi statik dan bergerak dalam suasana kalis bunyi.

    5.Filem boleh di rakam dalam masa yang panjang tanpa henti.

Assignment4: D.W.Griffith `Birth Of Nation (1915)





  •  
  • File:Birth of a Nation theatrical poster.jpg
  •  Birth of Nation" atau asalnya dipanggil "the Clasman" merupakan "silent film" yang diarahkan oleh D.W Griffith pada tahun 1915. filem ini adalah berdasarkan novel "The Clasman". filem ini terhasl daripada kerjasama griffith bersama Frank E. Woods dan Harry Aitken. Filem ini telah dikeluarkan pada 8 Februari 1915.

  • Sebenarnya, filem ini terbahagi kepada dua bahagian. bahagian pertama ialah "Pre-Civil War America" dan bahagian kedua ialah "Reconstruction".

  • Pembikinan filen "Birth of Nation" amat  mempelopori teknik kamera seperti penggunaan penorama pengambaraan yang panjang, kesan iris, kesan pengambaraan pegun, panning camera shots, fotografi malam, dan bersifat amat teliti telah  dipentaskan megikut  urutan pertempuran dengan beratus-ratus tambahan dibuat untuk melihat seperti beribu-ribu. Ia juga mengandungi banyak teknik-teknik seni yang baru, seperti mewarna warna untuk tujuan dramatik, membina plot klimaks yang menarik, lakonan sejarah bersama-sama fiksyen, dan memaparkan skor sendiri muzik yang ditulis untuk orkestra. 


  • Filem sepanjang 3 jam 10 minit itu telah menduduki taraf box office dan rekod filem yang panjang. pada tahun 1998, ia telah tercalon di dalam salah satu daripada "Top 100 American Films" oleh Institut Filem Amerika.